JESSECA FERGUSON

Jesseca Ferguson (Boston, USA) - gromadzi obrazy i sceny, które później, dzięki aparatowi otworkowemu ożywia jako fotografie krajobrazu wnętrza. Pociąga ją poetycki aspekt tych fotografii. Zwykle pracuje w swoim atelier, aranżując kompozycje z obrazów i przedmiotów wygrzebanych ze swego "muzeum pamięci", które mieści zbiór rupieci i książek. Niekiedy korzysta ona ze zbiorów muzealnych, gdzie ma dostęp do interesujących ją przedmiotów, książek czy... wypchanych zwierząt. Niektóre z prezentowanych na wystawie fotografii powstały w trakcie wizyty w Muzeum Sztuk w Duxbury w stanie Massachussetts. Inne zdjęcia otworkowe powstały w dziale ornitologicznym Muzeum Zoologii Porównawczej na Uniwersytecie Harvard. Ferguson zwykle pracuję we wnętrzach, przy użyciu jedynie naturalnego światła, a naświetlanie obrazu może trwać nawet kilka godzin. Z otrzymanych negatywów wykonuje odbitki stykowe, używając dziewiętnastowiecznych technik (lub współczesnej wersji starych procesów) wymagających ultrafioletowego światła. Niekiedy z wywołanych obrazów tworzy kolaże na okładkach starych książek, dodając wycinki z różnych tekstów i podniszczonych gazet. Tworzy w ten sposób "foto przedmiot", który nawiązuje do przemijania czasu oraz prywatnej wewnętrznej biblioteki służącej jako wzorzec zbiorowej i osobistej pamięci.

JESSECA FERGUSON

While some might consider me a photographer, I feel I am really more of an assembler of images and tableaux, which then come to exist as pinhole photographs of an interior landscape. The poetic aspects of pinhole photography are what draw me to it. Although the pinhole camera is "blind," because it has no viewfinder or lens, I find that it "sees" in mysterious ways. The pinhole camera's "sight" grants infinite depth of field to the object and images before it, thus allowing us to see the camera's pinhole vision, which is characterized by the odd clarity of dreams or memory. Working without a viewfinder, I can't know exactly what my pinhole camera will give me, thus my camera becomes my silent and enigmatic collaborator.Usually I work in my own studio, setting up arrangements of images and objects culled from my "museum of memory," which is my personal collection of oddments, books, and artifacts. Sometimes, however, I have had the privilege of being invited to work in an actual museum, with access to some of the objects, books, or taxidermied specimens collected there. Some of the pinhole images presented here were made while working at the Art Complex Museum in Duxbury, Massachusetts, where I was able to photograph objects from their collection and books from their library. Other pinhole images shown here were made in the Ornithology Department at the Museum of Comparative Zoology, Harvard University, located in Cambridge, Massachusetts.Generally I work inside, using only natural light, and my exposures may last several hours. I then contact print the resulting pinhole negatives using 19th century techniques (or modern versions of antique processes) requiring ultra-violet light. Sometimes I collage my pinhole images onto antique book boards, incorporating snippets of text and time-stained papers, thus creating a "photo object" which alludes to the passage of time, and to the private interior library which serves as paradigm for collective and personal memory. My work is slow, hand-built, and cumulative, rather like the layering of dust or memories over time.